2016年1月12日，gay蜜居然在沙巴的暖风中发了1条惆怅的朋友圈，与之几近同步的是各大新闻客户端轮番轰炸：8号刚发布新专辑《Blackstar》的华丽摇滚歌手David Bowie于1月11日去世了，这也意味着首位具世界影响力的外星人在地球安息。

离奇的是，《Blackstar》中的《Lazarus》1曲仿佛是他在生日前1天、去世前3天发给全球的1个死亡预告。

在《圣经》里，拉撒路被耶稣从坟墓里复活，所以这是Bowie留给众人的1个永久的空想。他是不灭的，有人说他只是回自己星球去了，有人说只不过是上帝想听摇滚了；而从最易被理解的层面上，他的音乐仍在我们心头缭绕，他的穿着更是影响了几代人，今天的我们习以为常的穿搭曾是他刮起的风潮，许多我们如今仍会赞叹冷艳的战袍曾是他英勇的探索。

David Bowie身上有两个标签：1是性别模糊，2是史上最时尚的英国人。这二者是血与肉的关系2017年铁路工作服
。“我是同性恋，我1直都是。” 说出这句话的Bowie却前后娶了两任妻子。我们常常看到David Bowie遗世独立在1种剔除性别的境地，这类境地不能说是是男性的女性化，不是简单的所谓中性，而是在这里€€€€我们的性别不被染色体定义。你可以看到1个绮丽的、精神饱满的、纠结的、极为个人化的个体。在他戏剧化的生活中，他用服装来表达种种思想，展现自己的美学观念。

文化历史学者Janice Miller曾说过:“时尚与音乐的紧密结合,就是由摇滚美学的渗透起始的。”摇滚最显著的特点是带有剧烈真实的情绪与尖锐的批评精神，每个摇滚的乐句，每阙摇滚的歌词，每种摇滚的行动都是对守旧的社会现实提出锥心质问。David Bowie的穿着即便在今天看来，也是“妖娆乖张”的。而“妖”本身就是对传统伪善的反叛，是要求人寻求本真，展现个人的独立意识。外貌打扮的是人的灵魂。

Bowie曾谈及1次有趣的经历：“几星期前我去美国推行新专辑，在德克萨斯州，我穿了1条裙子。有个男人取出抢来指着我，说我是同性恋。但我觉得那条裙子真的很漂亮。”

但我觉得那条裙子真的很漂亮€€€€他是英勇的，他是爱漂亮的，他是真实的。更重要的，正如Jarvis Cocker所说：“他是那些自觉异于常人者的保护伞。”

“没人比你穿的衣服更好看了。”他是如何成为“史上最时尚的英国人”的呢？我们便来看看从60年代开始“engines on ”的David Bowie在地球奇遇了哪些衣服。

David Bowie的事业在60年代的伦敦起飞，他也在这个时期结识了精神导师Lindsay Kemp。他带领着Bowie走进先锋剧院，也走进来艺妓世界，带他领略哑剧的美好深入，教会他如何用身体去转达思想。这对Bowie个人风格的影响极大，他不是1个单纯的摇滚音乐人，而成了1个综合艺术的创作者€€€€不但在作品中融会多种艺术手段，还将自己的生命活成1个艺术品。

Ground Control to Major Tom

1969

1969年他凭仗太空摇滚（科幻摇滚）《Space Oddity》1夜成名。《Space Oddity》中太空人Major Tom与中央控制中心失联，曲风虚幻迷离，暗合了冷战时期个人为集体所玩弄的孤独感。而Major Tom也便是他扮演的第1个虚拟角色。

The Man Dress

1969 设计师：Michael Fish

Dowie对性别界限的探索也开始了，Michael Fish设计的这件男性裙装即是最早的尝试，他开始展现出雌雄同体的外表。他将这张图印在了专辑《The Man Who Sold The World》的封面上；在他最初进军美国时，他几近在巡回演出上场场都穿它，可见他对这件衣服的爱好，表达愿望的强烈。

蓝花盛放，幽蓝丝绒冷艳，卷发垂肩，前襟开敞，斜倚，腰臀柔媚，双腿微蜷，裙摆滑到了小腿处，露出黑色长靴。撩拨头发的性暗示，手中王牌的妖冶邪魅。他神情严肃，更是将妖娆乖张1览无遗，性感是他最强的武器，击穿了教条坚固的石门。

David Bowie从此开始不断创造新鲜角色，模糊艺术家本人与艺术角色的界限，他的全部人生，都投入进了精彩的表演当中。

他提出1个问题：“甚么才是当代男性的新面貌？”他化装穿裙，受第1任妻子Angie鼓励，他们常常互换穿着，出双入对，将生活戏剧化。

The "Life On Mars" Suit

1973 设计师：Freddie Burretti

设计师Freddie Burretti的才华吸引了Bowie，在1970⑴974年间他们爱情的花火也激活了许多灵感，这件青绿色套装是Bowie在MV《Life On Mars》里的造型，线条上遭到Yves Saint Laurent的女士吸烟装所启发，成了当今仍被模仿的经典。

迷幻文化萧条，嬉皮衰败，70年代是享乐时期，disco的时期，也是与它几近对峙的朋克的时期，而标新立异的David Bowie却是西方颓废艺术传统的复兴。70年代，Bowie与设计师携手将华丽和释放色采的衣服带向时期舞台的幕前，而使之成为潮流。

Ziggy Stardust时期

Ziggy Stardust是David Bowie最经典的艺术形象，在这1时期，他有没有数冷艳的表达，但不变的是两重性别的主题，夸大的情势。这1时期设计师Micheal Fish和山本宽斋成为他的知己，他自己也设计了1些服装。造型师Suzi Fussey染红了他的头发，为他剪出了1个上方疏松，尾部如羽毛垂下的发型。Bowie用最艳的化装品，日本粉底、印度染膏，还请日本歌舞伎明星€€€€Tomasaburo给自己上化装课。舞台上的Ziggy难辨东西雌雄，妆容鬼魅、他有着樱桃色的头发，鬼魅的妆容，身着花梢而闪亮的紧身衣，脚踏厚底靴。其表演渗透着日本歌舞伎艺术€€€€音乐、角色、故事情节、舞台演出融为1体。他是天外来客，地球将灭的预言者，他是坐在山峰之巅俯瞰人间的妖，他是穿红舞鞋走在人间的救世主，多少人为他疯魔。

而Bowie谈起这个形象的种种灵感，却显得较为亲民:

“它们就像是混合了Nijinsky和Woolworth’s，把所有存在的东西混合在1起的结果。”

“Ziggy大部份形象的灵感都是源自于库布里克的电影《发条橙》，而且我觉得电影里的连体衣好看极了。我喜欢主角那种带有歹意的凶恶，那4个家伙之间粘稠的关系……我选择了那些非常华丽的，明亮而又柔软的材料，冲淡了这些服装给人的暴力的感觉，却依然保存着类似于恐怖份子那种‘我们已做好行动准备’的特点。我把有鞋带的摔交靴换了色彩，使它们看起来艳丽了许多。还有1些其他类似的改变。这些就是基本的形象了。但是，不同于Malcolm McDowell只有1边的长睫毛，我的两只眼睛都弄了长睫毛。”

“Ziggy”这个名字来自于他偶然在伦敦火车站看见的1个裁缝店的名字“Ziggy’s”。在接受采访时，他说这是他的私人笑话，由于Ziggy Stardust要换很多套衣服，所以给他取名叫“Ziggy”。

Ziggy初期的服装通常是有大量色采的各种材质的连体衣（或叫做印花套装），和白色丝绸的裤子和上衣（有时候穿1件白色的斗篷）。

1972年，Freddie Burretti为了Bowie的Ziggy Stardust 巡回演唱会，设计缝制了这套印花西服。穿着这件衣服的David Bowie同时像1个外星人、1个亚洲人，乃至像1个超人。这套衣服强化了我们对Bowie华丽摇滚的感觉。

这件印花连体衣出现在专辑封面和初期音乐会（1972年3月）。这张图片在1972和1973年作为1副全尺寸海报出售。

Ziggy初期的战袍€€€€印花的丝绸上衣，白色丝绸裤子和白色的绑带靴子（1972）

1972年3月，摄影师Mick Rock在英国哈登霍尔为David Bowie拍摄了这张照片，它同样成为了《Space Oddity》重版的封面。Rock说：“David刚刚起床不久，顶着蓬乱的头发，就在前厅穿着晨衣摆了个造型。这张照片成了David卧室的布景。这是1次对我们都有着奇异作用的合作，巩固了我们之间的友谊，并且保证了我在策划那些伟大的事情时的作用。”

音乐会和Starman电视演出上的战袍€€€€蛇皮连身衣，红色绑带拳击靴。

David Bowie 1972年的红色“林地”战袍青州工作服厨师服
。这件战袍曾在美国俄亥俄州Cleveland的摇滚名人堂里展出。

1972年10月Mick Rock在美国贝弗利山庄为David Bowie 拍摄了这张照片。照片中的Bowie身着法国蓝毛绒茄克、黑裤子和闪亮腰带，他把这身成为“James Dean”风格。

Mick Rock说：“拍摄前我们去看了Andy Warhol的《Heat》的首映。David的这套衣服是我在旧金山拍摄和导演的《Jean Genie》宣扬片（那时候我们还不把它们叫做MV）的试用品。”

1972年10月David Bowie在演出中穿上了这件银聚酯薄膜装，Neal Preston抓拍的这张照片不但神态自然、富有情绪感染力，也突出了Bowie戏剧化的妆容与服装。

1972年，David Bowie 在多切斯特酒店穿了这套白色圆点拉链套装。

蓝色的宽松裤和印花上衣武汉海底捞工作服
（1972年4月）

蓝色童趣印花套装

黑色紧身网眼长袖上衣，Bowie在1972年8月19号的RainbowTheatre in London 演出上第1次穿了这套衣服，并且在1973年7月3日Hammersmtihdeon Farewell Gig告别演出上穿着它结尾。

这套衣服是Bowie最初期的太空服，也是初期Ziggy Stardust 巡回演唱会的战袍。这件太空服有着喇叭形展开的垫肩，茄克和裤子都是反光的材质，这类材质带有未来感、科技感，而与套装搭配的是樱桃红的平底靴，一样是亮面的。Bowi义乌市工作服定制
e最早看中的是山本的1双PVC厚底靴。但Bowie说： “我才不会花大价钱买它（山本宽斋的靴子）！我用8英镑做了这双靴子来代替。”

在这以后，Bowie又穿上了同1系列的太空服。

与这套白色太空服相配的是“棕榈树”厚底鞋，具有浓厚的女性化偏向，与套装相配，回唱着“性别模糊”的主题。

这套黑胶套装由山本宽斋设计，名称叫“东京波普”，曾在Bowie1973年的Aladdin Sane巡回演唱会中出现。

这套战袍也许是Bowie最为年轻1辈熟习的1套，Lady Gaga曾为记念Bowie重现了经典。短款的白色缎料和服配着红色里衬，长袖设计，短立领。衣服的前后画着树木，有白色的鸟儿栖息在树枝上。树枝上挂着用珠子和亮片装潢的粉色花朵。中国的汉字点缀在衣服的正面和背面，两边是1排银色的扣子。1直垂到地面的长斗篷，也配有红色的里衬，从领口开始，两边都有1排银色扣子。斗篷上有大片红色和黑色的中国汉字，短款和服的领口配有1块白色的围巾。下身是同色的超短裤和同色及膝缎靴。

斗篷上的中国汉字是甚么意思呢？Bowie曾开玩笑说它们的意思就是“你的土豆在这里”。

事实上，每一个汉字的含义是（从上到下）"exit" or "out", "fire", "breath out" or "puke", "wild" or "riot","force"。这些字的发音应当是（再次从上到下）："De" "Vi" (vi of video) "To" (to of tomato) "Bow" "I"，所以它们连在1起可以读作“David Bowie”！或可以读作："The man who vomits (倾吐)and fires out provocative words threatening violently”….1个暴力要挟着说出又收回了讽刺言语的人。

1973年5月，Bowie在Earls Court 演出上穿 了这件华丽性感的“流苏亮银”战袍。此时他疑似宣布Ziggy消失：“我对自己正在成为’摇滚野心家’感到失望，但我不想把这同我对摇滚乐最初的豪情混为1谈……如果你想对文化、政治、音乐或甚么东西做出贡献，那就要使用你的人格，而不单单是音乐。最好的办法就是变化，随时随地都制造1点小区分。”鲍伊杀死了自己最着名的分身：外星人“Ziggy”。

"David Bowie: This is Your Life”

“这又是1件Freddie Burretti在73年左右做的衣服，这些是我平常的服装，哈哈哈！是在舞台下穿的！我看起来是在思考1些类似于‘我们要去哪里’这样的问题。那时候我们都很疯狂。疯狂的巡演，1972年1整年都在不断的演出中度过。然后，1973年的时候，我休息过1个月。那时候我差不多决定要结束这些了。这个想法是我们第2次美国巡演期间出现的。1973年7月份，我们的Spider乐队解散。我筋疲力尽了。”€€€€David Bowie(1993)对Q杂志在"David Bowie: This is Your Life”刊登的这张照片的回应。

The Eyepatch

David推出了转型之作《Diamond Dogs》。这次他名叫Halloween Jack, 戴着独眼眼罩、系着丝巾、穿红色高腰背带裤、脚踩高跟靴, 虽然还保存了Ziggy的发型，却戴上了男士阔沿礼帽。在这张专辑的单曲《Life On Mars》中，Bowie穿上了箱型西服套装，用鲜明的水蓝色配以印着几何图形的艳丽领带。

Young Americans

1975年，他推出《Young Americans》，形象大变，以西装革履示人，只是化装照旧触目，与穿着构成巨大反差。以后，他“隐居”西柏林，追随他最爱的德国电子音乐先驱发电厂乐队的脚步。那1带就是魏玛共和国的同麻阳县中医医院工作服
性恋者根据地。

The Serious Moonlight suit

David Bowie回归，凭仗1983年《Let’s Dance》1曲掀起2次浪潮，他随之举行了the Serious Moonlight巡回演唱会，成了他1生中最成功的演唱会，他不再穿那些70年代让他成为万众注视的明星的电闪雷鸣般的衣服，他穿上了冰蓝色的套装€€€€不再是曾那个标志性的模样。

The Goblin King

这是David Bowie于1986年电影《魔幻迷宫》中的造型，由空想派设计师Brian Froud设计。

The Union Jack coat

大名鼎鼎的Alexander McQueen在还是新锐设计师时设计了这件皮质国旗大衣，Bowie把身着这件衣服的图片当作1997年专辑《Eart HL I NG》的封面，无独有偶，McQueen在那1年取得了英国年度设计师奖。

Purple as a Prince

即便到了20002年，在伦敦的演出中David Bowie仍旧保持着敏锐的时尚感。

Dead Spaceman

David Bowie 在生命中最后1支MV里实现了艺术家本人与艺术角色的终极归1，他的生命终究填满了戏剧色采。而所有的色采终究都会会合成白色。简单的白色是生命本真的回归，即便是穿1件普普统统的白衬衫他也是时尚的€€€€他从未停止过对生活艺术化的寻求、从未停止过对美的寻求。他把自己活成1件艺术品，活成时尚本身。

他最后选择的角色，是去世前两天出版的最后1张专辑《Black Star》里的Lazarus€€€€新约里的复活者拉撒路。圣经里这样记载，拉撒路被葬后4日，“耶稣举目望天……大声喊叫说：'拉撒路，出来！' 那死了的人就出来，手脚都用布巾裹着，脸上也用布包着。耶稣对众人说：'解开他，让他走。' ”

他的旅程还将继续。

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